Ses œuvres se modèlent dans une esthétique du réel incarné et signifiant. Il utilise la force évocatrice des objets usuels : colis envoyé par les parents depuis les îles, tickets de caisse, coutelas gravé, fouet, cheveux, peaux de cabris, etc. Timmy est un designer, l’objet est symbole et véhicule de sa pensée. Dans mon pèlerinage expographique, les objets me content le tiraillement identitaire et son inhérent fardeau, la tragédie du scandale du chlordécone, l’héritage plantationnaire, l’initiation spirituelle, le système capitaliste et le militantisme performatif. Dans les œuvres sélectionnées, la figuration n’y trouve pas sa place sinon pour rendre hommage à sa filiation parentale. Comme l’artiste Kelly Sinnapah Mary, la première œuvre du parcours présente les ramifications de son identité indo- afro- caribéenne à travers le collage photographique Philene Raymonde. Ce langage visuel, partagé par son public, se veut porteur de transcendance et de questionnements. Pour autant, les hexagonaux étrangers à ce dialogue y trouvent une représentation contemporaine non exotisante de l’espace antillais.

Tout claque, fouette, frappe. Illumine aussi. Il n’y a pas de réveil sans inconfort. Pas d’initiation sans voyage. Pas de lumière sans ombre. Il faut construire en marge de l’édifice, laisser s’étendre les racines horizontales du rhizome vers l’idéal de l’autodétermination spirituelle, philosophique et politique.

Quelques jours avant le montage, je lis sur son Tumblr :

Jay Ramier is my Virgil Abloh.

Sé tan mwen osi Timmy.

Émanation de la contemporanéité. Créolisation effective. Un livret de références appelle mon œil de chercheuse compulsive, il commente Ye/Glissant, Turrell/Basquiat, Biabiany/Jafa. L’exposition, elle-même, s’est construite en collaboration avec Puma. Les influences coexistent, nourrissent la structure esthétique, et désormais, économique de son travail. Cependant zanmi, ne faut-il pas, en tout temps, examiner le jeu subtil de nos influences mondialisées ? J’appose ici.